Google Website Translator Gadget

воскресенье, 27 ноября 2011 г.

КОНКУРС «Об искусстве жить»


Дорогие читатели!

Мы рады объявить наш первый конкурс на лучшее определение термина «искусство жить»! 

Чтобы поучаствовать в нем, Вам нужно лишь прислать Ваше определение на адрес блога Ars Vivendi: arsvivendi.ru@gmail.com до 18 декабря 2011. 

Лучшие сочинения будут опубликованы на нашем блоге, а победители получат стильные и полезные подарки к новогодним праздникам!
 
 
Искренне Ваш,
 
Блог
Ars Vivendi

суббота, 26 ноября 2011 г.

Часть V. Ар Нуво, «новое искусство» для новой эпохи


Название нового стиля Ар Нуво во Франции впервые появилось в 1894 году в бельгийском издании «Современное искусство». Тогда термином "Ар Нуво" критик Эдмонд Пикар (Edmond Picard) охарактеризовал творчество бельгийского художника и архитектора Генри Ван де Вельде (Henry Van de Velde).   
Фрагмент интерьера. А.Шарпантье, А.Биго.
А уже 26 декабря 1895 года на Левом берегу Сены, в Париже, открывается художественная галерея Сигфрида Бинга (Siegfried Bing), названная «Дом Нового Искусства». В ней выставляются работы великих символистов и артистов Ар Нуво: Мюнх, Роден, Тиффани, Тулуз-Лотрек, Альфонс Легро, Едуард Вуйяр, Шарль Конде и др.
Рекламная афиша галереи Зигфрида Бинга, 1895
Ар Нуво стал, прежде всего, неотъемлемым правом художника, архитектора, декоратора использовать все приемы и методы для самовыражения. Не копировать или перерабатывать старые, существующие стили, но иметь абсолютно новый взгляд на дизайн. 
Лампа Daum, 1900
Деятели движения Ар Нуво имели амбициозный проект – создание большого стиля, свободного от кодификации, массового тиражирования, безвкусицы. Удовольствие от возможности творить преобладало над следованием устоев и правил.

Рабочий стол. Ш-Г. Диль, 1878. Музей Орсэ.
 Лозунг «Назад к природе» обусловил преимущественно провинциальное развитие Ар Нуво во Франции. В якобинской Франции при сильных властных институтах маргинальное течение в искусстве не могло в полной мере развиться в столице. Официальное искусство Малого Дворца господствовало на парижской артистической сцене, несмотря на творения таких гениев Ар Нуво, как Эктор Гимар (Héctor Guimard) и Альфонс Мюша (Alfons Mucha). 

Стул, Э.Гимар, 1903. Музей Орсэ.
Получивший в 1899 году заказ на проектирование входов в парижское метро, Гимар по сути подтолкнул развитие Ар Нуво в столице. Под его словами «это у Природы должны мы спрашивать совета», могли бы подписаться все представители Ар Нуво. О Гимаре мы уже писали в прошлой статье.


Вход в метро Porte Dauphine, Э.Гимар. Париж
Ар Нуво развивалось в провинции: его образцы вы найдете в Лионе, Реймсе, Лилле, но большую славу, разумеется, завоевала «школа Нанси». Призванная способствовать продвижению искусств и ремесел этого города, школа Нанси объединила талантливейших артистов того времени. Эмиль Галле, Жан Дом, Луи Мажорель, Виктор Пруве, Ежэн Гайар прославили французский Ар Нуво и город Нанси.

Вилла Мажорель, арх.А.Соваж, Л.Вайсенбюргер, Нанси, 1901-1902
Эмиль Галле (Emile Gallé), долгое время являвшийся руководителем школы Нанси, известен как дизайнер-новатор изделий из стекла и  мебели. Художественной основой творений Галле стали идеи символизма, которые он воплощал, прибегая к современным техникам и прикладным инновациям. 
Ваза. Э.Галле,
Так, например, техника «лунного света» (clair de lune), т.е. подкраска стекла оксидами кобальта, позволяла создавать стекло с сапфировым оттенком. А использование в фактуре фольги, пузырьков воздуха и трещинок позволяло создавать так называемые «стеклянные маркетри». Растительные мотивы, характерные для всего течения Ар Нуво, украшали его изделия. Ему также принадлежит авторство говорящих стеклянных изделий с цитатами из творчества поэтов-символистов Бодлера, Малларме, Верлена, Вийона. 

Ваза. Эмиль Галле, 1890. Музей Орсэ.
Мебель Галле менее известна, но не менее примечательна. Часто представляющая смешение стилей (Ренессанс, рококо, Луи XV) в первые периоды творчества, она отличается причудливыми резьбой и вставками из экзотических пород дерева, жемчуга, отделочных и полудрагоценных камней.
Кровать "Рассвет и сумерки", Эмиль Галле, 1904
Сундук, Эмиль Галле
Стилистическими особенностями Ар Нуво можно назвать отказ от прямых углов, экспериментальность и оригинальность, уход от монументальности в сторону "природных", плавных и мягких, подвижных, как растительный орнамент, линий. Линии Ар Нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.
Бюро, Ежэн Вален.
В декоративной символике стиля Ар Нуво отметим стилизованные изображения ирисов, лилий, кувшинок, водорослей, стрекоз, бабочек, павлинов, ласточек. Характерные приметы стиля - «треугольная роза», вышитая на подушках и шторах, образы грациозных женщин с длинными, струящимися волосами. 

Ваза "Орхидея". Эмиль Галле. Малый Дворец, Париж.
Скульптура из стела, Лалик. Предпосылки стиля ар деко.
Цветовое решение в стиле Ар Нуво предполагает использование черного, зеленого, голубого, коричневого цветов, а также их нюансов. Кроме того, цвета, воспетые в поэзии символизма, - серебристо-лиловый, розоватый, голубой, серый.
Проект столовой. Эмиль Галле @ neringa-iris
Используются все более разнообразные материалы: от привычных видов дерева (дуб, орех, груша) до экзотичных (бразильское красное дерево), металлы (железо, сталь, бронза.
Мягкие, асимметричные линии мебели имитируют флоральные формы. Ночной столик в форме стилизованной бабочки, ракушки, лепестка цветка, сам по себе уже орнаментален.
Формы мебели стиля ар нуво.
Другой особенностью стиля Ар Нуво стало стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, убранства его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое. Ар Нуво был не только новым стилем - он был новым мировоззрением, синтезировавшим все виды искусства и ценившим ремесленника и архитектора также высоко, как художника и скульптора.

Посмотреть аутентичный интерьер в стие ар нуво Вы сможете в Музее Ар Нуво в Париже, созданный Пьером Карденом в бывших апартаментах парижской куртизанки, где собирался весь французский бомонд. После визита Вы сможете также насладиться незабываемым ужином в историческом ресторане Maxim's, в самом сердце Парижа.

Музей Ар Нуво, Maxim's, 3 rue Royale, Париж.

четверг, 17 ноября 2011 г.

Часть IV. Осторожно, МОДЕРН!


Сегодня мы поговорим о модерне - стиле, который закончил век девятнадцатый и начал век двадцатый.
Модерн появляется в 1860-70 е годы как ответ эклектическим стилям, господствующим тогда в Европе и повторяющим элементы предыдущих художественных приемов.
Особняк З.Морозовой в Москве, арх.Ф.О.Шехтель, 1893. Ныне дом приемов МИДа.
Бывшая курительная комната в особняке З.Морозовой. На стенах росписи Врубеля.
Модерн стремится стать синтетическим стилем, философским стилем, создающим уникальное гармоничное пространство всеми возможными средствами. Это дало толчок к развитию прикладных искусств : дизайна интерьеров, керамики, книжной графики. 
Афиша бала студентов в Бордо, А.де Тулуз-Лотрек, 1900
Плавные, изогнутые линии, растительные мотивы, необычные формы, функциональность, использование новых технологий и, конечно же, особенное внимание к оформлению интерьера определили, в целом, главные характеристики стиля модерн.
Декоративный элемент шпалеры Германа Обриста с изображением изогнутого стебля цикламена, названного критиками "удар бича", стал символом модерна. 1900
Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (Victor Horta). 
Первый в мире особняк в стиле модерн - отель Тассель (1893) в Брюсселе, арх. Виктор Орта, внесенный в список исторического наследия ЮНЕСКО.
Лестница в отеле Тасселя, арх. Виктор Орта
 Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар (Héctor Guimard), создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. 
Метро Saint-Michel
Метро Tuileries
Метро Porte Dauphine
В Испании – Антонио Гауди (Antonio Gaudi) с его фантастическими шедеврами, органично вписывающимися в пространство, как будто их создатель – сама Природа.
Дом Батльо, Барселона, арх. А.Гауди
Распространению модерна способствовало проведение всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Модерн - это сказочность, мир иллюзий. Его идеалы не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX - начала XX вв. Они только отразились по-разному в его многочисленных течениях. Подчас эти течения были взаимоисключающими и  переплетающимися между собой. 

Работы Эрнста Хекеля служили источником вдохновения для эстетики модерна
Орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое, индустриальное и кустарное, массовое и элитарное...
Рига - признанная столица стиля Ар Нуво, заключающая в себе наибольшее количество памятников архитектуры Ар Нуво в Европе. Центр города включен ЮНЕСКО в список архитектурного наследия стиля Ар Нуво.
Модерн не представляет собой единого стиля, он объединяет множество течений, которые имело одно общее свойство - мировоззрение «fin de siècle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны, растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни. 
Здание бывшего Крестьянского Поземельного Банка в Нижнем Новгороде, арх. Ф.О.Ливчак, 1915
 Среди основных течений искусства модерна обычно выделяют флореальное, или «Ар Нуво», неоромантическое (национально-романтическое), рациональное (геометрическое),"неопластицизм" ("органическая архитектура"), неоклассицизм. 


Ваза марки Розенталь, 1900е годы. Торговая компания Розенталь получила признанный успех на гребне популярности именно искусства "Ар Нуво".

В разных странах модерн знаком под разными названиями.  В Англии это Движение Искусств и Ремесел (Arts and Crafts Mouvement). Движение стало реакцией на "достижения" промышленной революции XIX века, в особенности на распространение товаров широкого потребления, лишенных какой бы то ни было художественной ценности. Идейным вдохновителем движения стал Джон Раскин (John Ruskin), в работах которого утверждается мысль об индустриальном производстве, ведущем к деградации творца и потребителя изделия. 
Джон Раскин
 Постулат о том, что изменение эстетических идеалов, развитие дизайна и ремесел позволят изменение общественного уклада и улучшение качество жизни людей, определил его следующие черты: простоту и лаконичность форм, стремление к единому стилю оформления формы и декора, преобладание растительных, анималистических, позже мифологических мотивов. Большое внимание уделялось использованию натуральных материалов. 
Обои "Артишоки", У.Моррис
Обои "Фрукты", У.Моррис

Первая постройка, отнесенная к данному стилю,  считается  построенный в 1859 г. по проекту Филипа Уэбба (Philip Webb) в Бекслихис Красный Дом. Простое, незамысловатое здание, добротное и лишенное привычной для середины XIX века фасадности и симметрии. Живописная композиция простых и ясных объемов отражает внутреннее устройство Дома. Внешняя отделка стен Красного Дома призвана оттенить "правдивость материала".

Red House, Bexleyheath @ Eddie Mulholland
В отделке интерьеров Уэбб исходил из соображений красоты, удобства, разумности, правдивости. Это была попытка создать сооружение, объединяющее под сенью архитектуры все виды искусства - живопись, скульптуру, различные виды декоративно-прикладного искусства, создать фрагмент гармоничной среды, с помощью красоты которого облагородит и стиль жизни. 

Внутренняя отделка Красного Дома
В Германии «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend в Германии. 

Обложка журнала "Die Jugend", давший название немецкому модерну, 1896
Стиль «Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии назван в честь выставочного павильона. Возведенное в 1898 г. архитектором Ольбрихом, здание украшено большим позолоченным куполом с изображением позолоченных лавровых листьев, интерьеры и окна из цветного стекла. Над главным входом - надпись со словами художественного критика Людвига Хевеси: "Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода".

Дом сецессиона (Die Sezession) в Вене, И-М. Ольбрих
«Еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии, вдохновляемый горной природой с ее елями и горечавками. Первым архитектурным зданием в «еловом» стиле был особняк, спроектированный Флорой Стайгер-Кроуфорд (Flora Steiger-Crawford).

Sandreuter, г. Баль, Швейцария
В Италии это «стиль либерти», названный в честь лондонского универмага Артура Либерти, близкого идеям модерна. Универмаг получил известность за импортируемые "диковины" - товары, привозимые из дальних концов Британской империи. Его клиентами стала модная лондонская публика, в том числе артисты и дизайнеры, разделяющие взгляды Движения Искусств и Ремесел. Так, универмаг стал заветным адресом для модников и модниц всего мира. 

Универмаг Либерти в Лондоне
"Liberty is the chosen resort of the artistic shopper". O.Wilde
"Либерти - это избранное прибежище артистичного шоппера" О.Уайлд
 Итальянский модерн не стоит в центре движения "Ар нуво"; архитектурные памятники этого стиля находятся преимущественно в Милане и Турине. Однако образцы итальянского флореального течения вы найдете также во Флоренции, Варезе, Сицилии...

Особняк Брогги-Карачени во Флоренции, арх. Джованни Микелацци, 1910-1911
В США это «стиль тиффани» названный в честь Л.К.Тиффани.  С ним ассоциируются, прежде всего, яркие лампы классических форм с преобладающими натуралистическими мотивами и пестрые витражи насыщенных цветов, изображающие природные мотивы и пейзажи.

Лампа "Фазан", Студии Тиффани, 1900-1910, Музей искусства Квинс, Нью-Йорк @ Nicholas Cass-Hassol
Лампа "Глициния", Студии Тиффани, 1900-1910, Музей искусства Квинс, Нью-Йорк@ Nicholas Cass-Hassol
 В Франции «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века»). Именно про это французское течение стиля модерн мы и поговорим в следующей статье.

вторник, 8 ноября 2011 г.

«Андромаха» Расина: трагичный триумф страстей


 В прошлую субботу свершилось то, о чем я мечтала ужасно долго – мой первый визит в старейший французский театр Комеди-Франсез.

Театр Comédie Française, западный фасад
Эдуард Л.Кортс. Комеди Франсез

Основанная в 1680 году, Комеди-Франсез – это, прежде всего, театр отменной репутации, который, несмотря на свою близость к французской власти, всегда оставался независимым в выражении творческой воли и художественных замыслов.

Входные аркады
Зрительный зал Ришелье
21 октября 1680 года Людовик XIV подписывает указ об объединении двух парижских трупп в одну для того, чтобы «сделать театральные представления более совершенными», и дарует новой труппе монополию на проведение театральных представлений в Париже. Новый театр должен был также составить конкуренцию очень модной в то время «итальянской комедии». Именно это и стало началом славной истории театра. 

Comédie Française в 1790 году, Годе и Прюдан
 Театр Французской Комедии по праву считается "Домом Мольера", так как именно этот актер и драматург стоял у истоков первой театральной труппы. Его комедии со времени становления театра ставились около 32 000 раз!


Пьесы Мольера, Расина, Корнеля, Вольтера, Мариво, Бомарше, Ля Биша, Гюго, де Виньи, Дюма до сих пор трогают и впечатляют зрителя, который на протяжении всего спектакля чувствует связь времен и преемственность поколений актеров и авторов. 

Галерея бюстов

Так и "Андромаха" Расина. Казалось бы, произведение классицизма, ограниченное правилом трех единств, не позволяющее личностную динамику характеров, не должно так трогать сердца современных зрителей! И тем не менее, выходишь из зала обновленным, тронутым до глубину души именно современностью трагедии героев, которой хочется сочувствовать, сопереживать. 
"Андромаха" - это произведение, описывающее разрушительные для протагонистов последствия войны год спустя военного конфликта.  Это история людских судеб, пострадавших и страдающих от неистощимой жажды власти. 
Персонаж Пирра, блестяще сыгранный Эриком Руфом (Eric Ruf), победитель Троянской войны, страдает от своей славы, так как она все время воскрешает его угрызения совести.

Aurélien Recoing, Érif Ruf © © Christophe Raynaud de Lage. coll. Comédie-Française
 Андромаха (Cécile Brune), единственная выжившая представительница уничтоженного народа, остается верна памяти своего погибшего супруга и живет ради их общего сына Астианакса. Гермиона (Léonie Simaga), обещанная в жены Оресту, затем переданная Пирру, мечтает об идеальном супружестве с нынешним властителем Трои. Орест (Clément Hervieu-Léger), мечтающий вернуть Гермиону, раздираем страстями.

Céline Samie, Cécile Brune, Éric Ruf © © Christophe Raynaud de Lage. coll. Comédie-Française
Пирр хочет "возродить" троянский народ, усыновив Астианакса и взяв в жены Андромаху, и тем самым решить внутренние противоречия. Андромаха, будучи верна себе, своему народу и своей мести, не может пойти на компромисс, если только не ради сына. Гермиона балансирует на краю двух эмоций : безусловной любви к Пирру (последний диалог в этом очень показателен) и гордости и чувства собственного достоинства. Орест делает все, чтобы завоевать сердце Гермионы, хотя знает, что это невозможно. 
Кажется, что из такой ситуации выхода нет. Но почему-то - в этом вся сила Расина - на протяжении всей пьесы чувствуешь, что еще чуть-чуть и герои будут счастливы. Для благополучного исхода не хватает лишь дуновения апелиотеса...

Céline Samie, Cécile Brune, Éric Ruf © © Christophe Raynaud de Lage. coll. Comédie-Française
 Отдельно хотелось бы отметить потрясающее оформление сцены. Вот что говорит о нем режиссер-постановщик спектакля и администратор Комеди-Франсэз Мюриель Майет (Murielle Mayette) : "Классическое, воздушное пространство - место встреч тет-а-тет, дворец, превращающийся в руины. Вертикаль, дающая персонажам их точную меру. 

Я хотела тела против ветра. Людей, устрашенных политической ответственностью, пожираемых страстями, не в состоянии сделать выбор. Людей, обезумевших от страдания, гордыни, желающих иметь все, но не могущих располагать даже собой.
 Широкий простора, ветра и живой силы слова в этом пространстве".

Léonie Simaga. © Christophe Raynaud de Lage / coll. Comédie-Française
 Для тех, кто не успел на спектакль в этом сезоне, рекомендую посетить выставку Комеди Франсэз в Малом Дворце. Вы сможете увидеть элементы декора, живопись, архивные документы и даже знаменитое кресло, в котором Мольер сыграл свой последний спектакль... Бесценные экспонаты оживят перед вами самые славные моменты из истории и жизни труппы Мольера.
Выставка проходит в Малом Дворце совместно с Музеем изящных искусств Парижа с 10 до 18 ч, кроме понедельника, до 15 января 2012.  Подробности вы узнаете на сайте музея.

Ж-А. Ватто. Французские актеры
А до 31 декабря в Национальном Центре сценического костюма, расположенного в городке Moulins, проходит исключительная экспозиция, посвященная Комеди Франсэз. Вас ждут более история более 200 сценических образов. Детали вы можете узнать здесь



А в скором времени я представлю на ваш суд, дорогие читатели, небольшую заметку про Итальянскую Комедию – единственный во Франции театр, посвященный жанру «комедия дель арте».