Google Website Translator Gadget

четверг, 14 июня 2012 г.

Часть VI. Гламурный Арт Деко


История Ар Деко (Art Deco)
 Ар Деко - это оптимизированный геометрический стиль, который часто включает мебель с кривым фронтом, зеркала, чистые линии, хромовое оборудование и стекла. Этот элегантный стиль появился как модернистский ответ концепции Ар Нуво, характеризовавшийся сложными, плавными природными формами,  женскими образами и лампами Тиффани (см. здесь).
Кафе "Европа", оформленное в Ар Деко, в Праге стало прототипом столовой на печально знаменитом "Титанике"
В свою очередь, Ар Деко использует угловые, сбалансированные геометрические фигуры, такие как классические архитектурные образцы1930-х годов: Chrysler Building и Empire State Building. Известные имена, определившие концепцию стиля Ар деко, включают Эрте (псевдоним Романа Тыртова), Адольфа Мурон (он же Кассандр, создавший логотип для Yves Saint-Laurent) и Тамару де Лемпика.
Chrysler Building, Нью-Йорк.
"Маскарад", Эрте.
Термин "Art Deco" происходит от названия международной выставки декоративных искусств и ремесел 1925 года “Exposition Internationale des Art Décoratifs et Industriels Modernes”, когда миру продемонстрировали предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны. Однако этот термин в контексте дизайна начал использоваться лишь после 1960 года.  
"Спящая", Тамара де Лемпика.
 Атмосфера, царящая в Европе до Второй мировой войны, оказала большое влияние на стиль, который был реакцией на череду общественных и промышленных достижений начала ХХого века. Париж стал центром стиля Ар Деко, отчасти из-за художественных произведений Жака-Эмиля Рюльмана (Ruhlmann), Жан-Жака Рато (Rateau), Эйлин Грей (Eileen Gray), Эдгара Брандта (Edgar Brandt), Жана Дюнана (Dunand), Рене Лалик (Lalique), Мориса Марино (Marinot) и Картье (Cartier).
Ширма в стиле Ар Деко от Эдгара Брандта.
 Стиль Арт Деко
Очень популярный и распространенный в свое время Арт деко, и в наши дни остается эффективным средством воссоздания элегантности и роскоши. Своему возникновению Арт деко обязан влиянию различных источников: от Ар нуво (Art Nouveau), модерна и немецкого стиля Баухауз (Bauhaus) до древнего искусства Египта, Востока, Африки, Америки. 
Попробуйте отыскать источники вдохновения для этого интерьера!
На развитие стиля Арт деко в интерьере в Европе оказали свое влияние гастроли Русского балета Дягилева с его яркими костюмами и декорациями, а также показы модной одежды от Поля Пуаре. Интерьер в стиле Арт деко позаимствовал абстрактные формы из авангардного искусства конструктивистов, кубистов, фовистов и футуристов. 
Платье Поля Пуаре, 1920е годы.
Платье от Мадлен Вионе, 1914.
Арт деко сочетал в себе одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность. Представители этого стиля игнорировали массовое промышленное производство товаров, они стояли за эксклюзивное изготовление предметов.
Основной формой жилой архитектуры в этом стиле, как и в Ар нуво, являлись частные виллы в предместьях крупных городов и доходные дома. Характерные особенности построек: простые геометрические формы, белые гладкие фасады, горизонтальные окна, а также новаторское распределение внутреннего пространства - так называемый «свободный план».

Отель "Бельведер дю Рейон Вер" в городке Сербер, Лангедок-Русийон, на франко-испанской границе. Спроектированный между 1928 и 1930 гг. Леоном Байем, он повторяет форму корабля и располагает кинотеатром и теннисным кортом на крыше отеля.
Интерьер в стиле Арт деко необычайно роскошен. Арт деко в интерьере обычно представлен дорогими материалами: красное и черное дерево, латунь, серебро, эмаль, полированные драгоценные камни, перламутр, слоновая кость, хрусталь, шагреневая кожа. Используются новые, экзотические сорта древесины. Примерами могут служить такие загадочные и шикарные названия пород: кавказский дуб, персидский орех, норвежская береза, палисандр, красное и черное дерево, туя, оливковое дерево…


Время Ар деко – также время появления алюминиевых и стальных конструкций. Одна из главных отличительных черт интерьера в стиле Арт деко - высокий уровень комфорта, достигаемый за счет технических инноваций.

Бар "Лютеция" в парижском одноименном отеле на Левом берегу Сены.
 Мебель составляла неотъемлемую часть дизайна интерьера, задуманного декоратором. Объем, форма, цвет мебели определялись в зависимости от их расположения в комнате.
Структура мебели в 1925 году характеризуется следующими особенностями:
-  объемом чистых геометрических форм;
-  подбором мебели с учетом их потребностей (функциональная мебель).

Формы мебели в стиле Ар Деко
Комод из цельного дуба, мраморная столешница, 1930е гг.
Обстановка очень простая. Мало лепнины и резьбы, но поиски цветовых эффектов, маркетри из различных пород древесины. Обивка диванов и диванные думки гармонируют с обоями и настенными гобеленами. 


Излюбленными декоративными мотивами были геометрические орнаменты из шести-, восьмиугольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов. Кроме того,  широко использовались растительные формы недавно распространенного модерна, различные цитаты из классицизма, а также заимствования из египетской, африканской и других экзотических культур.

суббота, 9 июня 2012 г.

Правила королевского дресс-кода

 
В продолжение темы Бриллиантового Юбилея английской королевы Елизаветы II Ars Vivendi хотелось бы сделать краткий обзор правил королевского дресс-кода, знание которых может быть полезно (мы на это очень надеемся!) нашим читателям. 

Итак, 10 правил, которые позволят избежать модных faux pas и быть элегантной и уверенной в себе, как сама... Королева!

Все в меру.  Элегантность и сдержанность входят в основное правило дресс-кода для членов королевской семьи. Не рекомендуются глубокие вырезы, а открытые плечи допускаются для вечерних мероприятий, однако в последнем случае стоит вспомнить о длинных перчатках. 

Королева Великобритании Елизавета II, 1954.

Королева Великобритании с излюбленной сумочкой от Launer, 1980
Юбка должна касаться колен или быть чуть выше. Мини-юбки не приемлемы. 

 Королева Испании София, принц и принцесса Астурийские

Джосс Стоун
Платье-футляр. Рекомендуется надевать платье-футляр, но оно не должно быть слишком узким. В королевском протоколе есть такое правило, главным образом, из-за того, чтобы непослушный ветер не поднимал юбку платья и не обнажал те части королевских тел, которые должны быть скрыты (случалось с герцогиней Кембриджской).
Герцогиня Кембриджская во время визита в The Royal Marsden Hospital в Саттоне, Суррей, в платье от дизайнера Аманды Уейкли.
Вот что случается, когда отступают от неписаных правил королевского дресс-кода! Герцогиня Кембриджская в канадском аэропорту Калгари.
Дама в чулках. В общественных местах дамы обязаны появляться в колготках, преимущественно телесного или светло-серого цвета, без узоров. Такие чулки не привлекают внимание к ногам, что важно во время мероприятий, когда приходится долго стоять.

1970 год.
 Неброские каблуки. Обувь должна быть незаметной, классической, с закрытым и немного сужающимся мысом. Протокол не рекомендует надевать обувь со слишком высокими и узкими каблуками. Королева должна символизировать стабильность и уверенность. 
Свободная рука. При выборе сумки предпочтение в обязательном порядке надо отдать клатчу или строгой сумочке на цепочке, чтобы хотя бы одна рука оставалась свободной: представитель королевской семьи должен пожимать руку подданным и приветствовать их с балкона, махая рукой.

Шведская принцесса Виктория в платье от Эли Сааб
 Роскошь маленькими дозами. Одежда должна быть сшита из качественных природных материалов (деним, конечно, даже не рассматривается как возможный вариант). Исключение – мех. Он считается слишком обязывающим и роскошным, поэтому протокол не рекомендует меха, за исключением особых случаев. Однако меховой воротник на пальто считается нормой.

Герцогиня Кембриджская в вечернем платье от Alexander McQueen
 Нет – черному цвету. Черный цвет для членов королевской семьи практически табу. Черный предназначен исключительно для траурных мероприятий. Считается, что традицию цвета в одежде ввела Королева-мать во время Второй мировой войны: своей цветной одеждой она хотела добавить британцам радости и оптимизма. Если же члены королевской семьи выходят в свет в одежде темного цвета, они выбирают темно-синий или темно-серный цвет. 

Леди Эллен Тейлор в платье от британского дизайнера Erdem
Примером нарушения правила "Нет - черному" стало первое официальное мероприятие будущей принцессы Дианы после помолвки с принцем Чарльзом. Тогда на торжественном ужине она появилась в черном платье, обнажающем плечи.

Первое светское появление леди Дианы Спенсер в платье от David и Elizabeth Emanuel в 1981.
 Следите за волосами. Волосы должны быть или настолько длинными, чтобы их можно было собрать в пучок, или - короткими. Только так ветер не сможет постоянно сдувать волосы и закрывать ими лицо, что на фотографиях выглядит совсем не привлекательно.
Леди Фредерик Виндзор в коктейльном платье от Giorgio Armani.
 Осторожнее с аксессуарами. Строгими также должны быть украшения и макияж. Рекомендуются обручальные кольца. Днем можно надеть, например, жемчужное колье или брошь. Вечером разрешается тиара, более выразительное ожерелье или колье, а также браслет. В макияже находится под запретом красная помада, а также темные и слишком яркие тени для век.

Принцесса Диана в 1991 году: ничего лишнего.  
Жемчуг, брошь и, конечно же, шляпка идеально подобраны.
 Ах, эти шляпки! На торжественных мероприятиях ношение шляпки обязательно как знак уважения к королевскому дому.

Королева Елизавета II на борту королевской "Британии", 3 июня 2012

вторник, 5 июня 2012 г.

Ее Величество Елизавета II: 60 лет королевского стиля

Сегодня, в разгар бриллиантового юбилея, то есть 60 лет со дня вступления на престол Ее Величества Елизаветы II, «королевы Соединенного Королевства, Северной Ирландии и Иных территорий», Ars Vivendi хотелось бы рассказать об особенностях стиля королевы Великобритании Елизаветы II, а также о правилах королевского гардероба, соединяющего в себе светские условности и современную элегантность. 

За 60 лет царствования королева Елизавета смогла на основе существующего монархического дресс-кода создать свой неповторимый стиль. 

Она вдохновила дизайнеров Dolce & Gabbana в Luella Bartley и иконы стиля от Мадонны до Агнесс Дейн. 

Ее гардероб включает такие разнообразные вещи, как свадебные туфли Roger Vivier и торжественный перьевой плащ маори. 

Говорят, что она носила 5000 различных шляп во время своего правления, и на нее работает команда костюмеров, дизайнеров и модисток, готовых на скорую руку создать вечерний туалет платье, когда это требуется.
1937 год.
Несмотря на все ограничения, которые накладывает роль королевы Англии на ее гардероб - постоянный контроль, критика, необходимость быть культурно приемлемой для путешествий по всему миру, необходимость пройти через толпу зрителей в любую погоду на сотни общественных мероприятий каждый год - ей ​​каким-то образом удалось  абсолютно создать уникальный стиль.

Это не обошлось без испытаний: молодая Елизавета начала свою общественную жизнь во время Второй мировой войны, в последний год, которой 16-летняя принцесса участвовала  в женской вспомогательной территориальной службе, обучаясь механике и вождению военного грузовика. Во время лет нужд Елизавета и ее сестра Маргарет уже поняли значение одежды в отправке сообщения солидарности с общественностью, - а также получили урок экономии. Фотографии середины 1940-х годов демонстрируют простые хлопковые платья в цветочек и твидовые костюмы.

Даже тогда, когда она вышла замуж в 1947 году, когда Диор уже создал экстравагантный и революционный New Look, принцессе пришлось использовать талоны, чтобы получить  шелк, необходимый Норману Хартнеллу для создания ее подвенечного платья.

Королева Елизавета и ее супруг, герцог Эдинбургский. Ноябрь 1947.
Давайте посмотрим на стиль королевы Елизаветы II на протяжении последних шести десятилетий.   

1950

С 1953 года молодая королева Елизавета посещала страны Содружества, очаровывая ее лидеров ее сдержанностью и элегантностью. Стиль 1950-х годов идеально подходил для молодой королевской четы: достойный, сдержанный, но сказочно гламурный в духе Грейс Келли. 

Ее стилисты Норман Хартнелл и Харди Эмис  создавали для нее лифы и широкие юбки,  вместе с милыми шляпками, строгими сумками и туфлями на массивном каблуке для дневной моды. Вечерняя мода, тем временем, была более роскошной - много атласа, тюли, вышивки, белые меховые вставки, диадемы и броши. 

Набросок королевского коронационного платья

1960

В 1963 году королева Елизавета, мать четырех детей, стала более царственной, зрелой фигурой, и это было время формирования ее уникального стиля, благодаря стилистам Харди Эмис и Иэн Томас, обучавшимся под руководством Нормана Хартнелла. Прямые, неприталенные формы 1960-х годов были использованы в длинных пальто в ярких цветах той эпохи, а шляпы, разрабатывавшиеся Симон Мирман, часто без полей, украшены цветами.
 

1970

 Мягкое, современное влияние Яна Томаса начало преобладать в эту эпоху, с мягкими линиями и тканями (вышитый шифон), яркими цветами (желтый, зеленый и коралловый) для вечерней моды. Для дневной были характерны платья с принтами и с собранными рукавами, с слегка подпоясанной талией, а также цветные костюмы с плиссированной юбкой. В моду вернулись шляпы с полями, не слишком широкие и не слишком низкие, чтобы не закрывать лицо королевы. Сдержанная обувь, сумки и нитки жемчуга стали определяющей чертой королевского стиля.
С бывшим Премьер-министром Великобритании Эдвардом Хитом, президентом США Ричардом Никсоном и его супругой Пэт в 1970.
С Барбарой Стрейзанд во время Royal Film Performance, 1975.

1980

Резко острые плечи стиля 1980-х годов не прижились сразу, но к середине 1980-х годов восторжествовали яркие цвета, такие как королевский синий, красный и фиолетовый. Излюбленным цветом королевы в течение последующих двух десятилетий стал ярко-красный.

1982 год.
1986 год.

1988 год.

 1990

Во время «материальных» 1990-х годов, королеву часто фотографируют на фоне  деревенской жизни в Виндзоре, скачек, кантри-шоу. Твид и головные платки открыли женщину без высокомерия и с неизменной любовью к родине. Это своего рода анти-потребительский внешний вид и образ жизни, с куртками от Barbour и оружие от Purdey, которые заимствовала Мадонна в первые годы следующего десятилетия, во время своего брака с Гаем Ричи.
1991 год.

2000

Когда ей исполнилось 80, королевский стиль стал источником вдохновения для многих, будь то ежедневная смена шляп в своей недавней поездке в Канаду, ее прекрасный пример того, как должны выглядеть хорошо одетые пожилые подданные и ее недавний интерес к экологическим способам переработки.  

2004 год.

2010 год.
Здесь мы видим, как гламурная королева в Словении носит серебряное платье, созданное дизайнером Анджелой Келли на скорую руку из болтов серебряной парчи, данные ей более 20 лет назад во время поездки на Ближний Восток. 

2008 год.
 Другими словами, Елизавета II вполне современная женщина и … Королева.

четверг, 17 мая 2012 г.

Diego Montana: эстетика латиноамериканского шика



-    Hola Диего! Спасибо, что пришли к нам! Знаю, что сейчас вы заняты подготовкой к дефиле Вашей новой коллекции «Ночь любви в Париже», которое пройдет 1ого июня в шоуруме Romeо, в сердце модного парижского квартала Marais. Давайте поговорим о твоей необычной истории. По-Вашему, типичной или не совсем для дизайнера одежды?
-  Да, думаю, что она типична и атипична одновременно. Я уже имел образование в области рекламы и стилизма в Колумбии, когда решил дополнить свою «академическую копилку» дипломом магистра в области менеджмента дизайна и люкса во Франции. В профессиональном плане я обрел базу в ателье известного в Латинской Америке дизайнера одежды. После работал в модных журналах бок-о-бок с редакторами моды. Во Франции стажировался в известных Домах моды, и, наконец, год назад создал свою марку женской одежды класса люкс Diego Montana Paris. Насыщенная история, но с вечным фокусом на моде.

- Какие ценности вы стремитесь передать через свои творения?
- Качество и совершенство в деталях. Мне бы хотелось воздать должное индивидуальности и творческому порыву. Мои творения всегда красочны, женственны, с плавными линиями, с налетом парижской чувственности.

Платье из сатина CLAUDIA © Diego Montana Paris
 -  Кто и что вдохновляет Вас в Вашей творческой деятельности?
-  Красота и природа. Именно в них находится главный источник моего вдохновения. Нет ничего лучше, чем гулять по лесу с моей фотокамерой и искать нюансы цвета, формы, текстуры. 
Пиджак, велюр, CHARLOTTE © Diego Montana Paris
 Обожаю также гулять по городу, наблюдать, как одеваются люди, как они персонализируют предметы гардероба. Что может быть более действенно для находки новой тенденции, чем наблюдение за уличной модой!

Сатиновый топ со шлейфом POLLY © Diego Montana Paris
 -  Как вы представляете женщину от Diego Montana Paris?
- Женщина от Diego Montana Paris – активная, современная, сильная. Это женщина, которая работает днем, ночью посещает вечеринки и всегда предпочитает красивые вещи. Она стильно носит эти вещи, придавая им лишь ей присущую «изюминку». Она стильная, но отнюдь не вульгарная, элегантная, но не эфемерная. Она не следует моде: она ее создает.
Платье из сатина CLAUDIA © Diego Montana Paris
 -  Давайте поговорим о Вашей новой коллекции. Кому она адресована, прежде всего?
-  Моя новая коллекция весна-лето 2012 следует направлению, заданному мною еще в коллекции осень-зима 2011-12. Она обращается, прежде всего, к современной, активной, светской, элегантной женщине, работающей и участвующей в социальной и культурной жизни.
Каждая вещь из коллекции создана для того, чтобы сделать ее красивой, но при этом, не лишив комфорта. Это вещи, которые сопровождают женщину весь день. Вечером, например, добавив кружевную вставку в топ, она спокойно может отправиться в ресторан или в Гранд-Опера! 

Пончо из сатина CARLA © Diego Montana Paris
 -  Диего, скажите, пожалуйста, какие тенденции весны-лета 2012 ожидают нас? Что мы будем носить в этом сезоне?
-  Я бы выразил их одним словом: ЦВЕТ!!!! Нужно носить цветные вещи, так как они привносят радость в моменты кризиса и неуверенности. Так что, не стесняйтесь носить голубой, красный, оранжевый с принтами, в мягких, романтичных тональностях.
Ключевой вещью в гардеробе этого сезона станет платье. Короткое или длинное, оно есть квинтэссенция женственности. Я предлагаю красивые, «струящиеся» платья, комфортно сидящие по фигуре, делающие женщину неотразимой и ужасно шикарной.
Платье из сатина KIM © Diego Montana Paris
 - Что для Вас представляет собой «искусство жить», ведь наш блог пишет именно об этом?
-  Действительно сложный вопрос, так как для меня ответ на него вытекает, прежде всего, из жизненного опыта и субъективного. Поэтому я отвечу на него очень лично: искусство жить – это встреча и глубинное понимание удовольствий, которые мы находим в жизни. Для меня удовольствие находится в нюансах картины художника, в изяществе ткани, во вкусовом балансе прекрасно приготовленного блюда, в «полете» ювелирного украшения. Это отнюдь не вопрос благосостояния, но, в первую очередь, вкуса и состояния души.


-  А какие, на Ваш взгляд, особенности латиноамериканского искусства жить?
-  Мне кажется, что латиноамериканское искусство жить обязательно проходит через удовольствие. Мы гурманы, наши глаза искрятся при виде страз, мы любим музыку, цвет, танец, комфорт, сладкий вкус фруктов, моду, излишества… Я обожаю это состояние, несмотря на то, что мой вкус и мое видение искусства жить изменились со временем. Я стараюсь держать в тонусе мою латиноамериканскую «часть».


-  Давайте поговорим теперь немного о наших читательницах. Как представляете Вы россиянку?
-  Когда я думаю о русской женщине, я представляю, в первую очередь, устремленную, элегантную, уверенную в себе женщину с утонченным вкусом. Это умная, образованная, гармоничная женщина безмятежной красоты. Я счастлив иметь много российских друзей, в том числе подругу, которая хорошо представляет собой качества, которые я перечислил.

-  Что Вы пожелаете нашим читателям?
-  Я желаю читателям блога Ars Vivendi наслаждаться  счастливыми моментами, ежедневно происходящими с нами. Я приглашаю их удивляться творческой красотой, посетить музей, сходить в театр, искать совершенство там, где и не ожидаешь.

-  Спасибо, Диего! Мы желаем Вам успехов в Вашей деятельности и бесконечного вдохновения!
- Спасибо Вам.

Увидеть и заказать предметы из новой коллекции, а также познакомиться с коллекцией аксесуаров марки Diego Montana Paris, Вы сможете на официальном сайте марки. 

Приглашаем Вас также на официальную страницу Facebook Diego Montana.